In de maand augustus staat het Kunsthuis Waterland in het teken van Japan met de expositie Japan Style. Een groep kunstenaars werkt en exposeert in de mooie lichte ruimte van het kunsthuis. Ze zijn allen geïnspireerd door het mysterieuze land van de rijzende zon: de één door de schoonheid van het land, de ander door Japanse kunst of een Japanse techniek. Dat maakt de expositie tot een zeer gevarieerd, maar ook harmonieus geheel.
De expositie wordt op vrijdag 7 augustus om 17:00 feestelijk geopend door Mark Intres, wethouder te Purmerend, en Karina Tan, conservator van het Flower Art Museum Aalsmeer.
De deelnemende kunstenaars zijn: Dennis A-Tjak, Rob de Heer, Marion Karremans-Burger, Astrid Lagerburg, Bertina van Leen, Sharma Peterson, Ingrid Schipper, Rodi Vroom en Nynke van Zwol
Zie hieronder voor uitgebreide beschrijving per kunstenaar.
ACTIVITEITEN TIJDENS DEZE MAAND
Op zaterdag 8 augustus van 11:00 tot 13:30 geven Norbèrt van Halderen en Sharon Schoof een workshop Ukiyo-e schilderen. Meer info
Op vrijdag 14 augustus geven Norbèrt en Sharon een demonstratie manga-tekenen.
Op zaterdag 15 augustus van 11:00 tot 14:00 geeft Kim van de Veerdonk een workshop Sashiko borduren. Meer info
Op zaterdag 22 augustus van 11:00 tot 12:00 geeft Rob de Heer een rondleiding langs zijn foto’s.
Op zaterdag 22 augustus van 15:00 tot 16:00 treedt RONIN op.
Informatie
Japan Style: Beleef Japan in Purmerend
5 t/m 29 augustus 2026
Feestelijke opening 7 augustus 17:00 – 19:00
Wo t/m za 11:00 – 16:00
Kunsthuis Waterland
Peperstraat 36, Purmerend
DE KUNSTENAARS
Dennis A-Tjak
Dennis A-Tjak: “Mijn Gemberpotten-serie is ontstaan door buiten te fotograferen met alleen daglicht. Achter in mijn bestelautootje op pad met een eenvoudige onder- en achtergrond èn camera heb ik wilde bloemen gezocht en deze collectie gerealiseerd. Bloemen uit mijn tuin maakten de collectie compleet.
De landschappen zijn een ontmoeting van water en land. Er is een spanning zichtbaar en voelbaar de compositie’s zijn minimalistisch in een overweldigende ruimte.
Mijn visie op de “Japanese style” is schoonheid en ruimte maar vooral de natuur.
Rob de Heer
Rob de Heer: “In 1989 maakte ik een reis van drie maanden door Japan. Ik begon in Holland Village en eindigde in Tokyo en Nikko. Tijdens de reis heb ik foto’s gemaakt van het dagelijks leven in de steden en op het platteland. Deze foto’s geven een uniek tijdsbeeld van een Japan zonder computers en mobiele telefoon dat niet meer bestaat, maar toch herkenbaar is.
Ik werk samen met verschillende kunstenaars waaronder Marion Karremans-Burger en Nynke van Zwol. Met Marion maak ik foto’s met textiel, met Nynke fotocollages met een aquarel achtergrond. Alles ademt een harmonieuze Japanse sfeer.”
Marion Karremans-Burger
Marion Karremans-Burger: “Veel van mijn creaties zijn geïnspireerd door de wonderen van de natuur en door sprookjesachtige scènes. In mijn werk zijn vaak invloeden van de Jugendstil-periode te herkennen, terwijl andere stukken een meer Japanse invloed laten zien. Ik word geraakt door de lijnvoering en esthetiek die deze kunststromingen uitstralen.
Ik hou van verfijning, verstilling. En om verschillende materialen met elkaar te combineren. Ik werk vooral op gevoel en hoop altijd dat de liefde voor het materiaal en het onderwerp terug te zien zijn in mijn werk.”
Astrid Lagerburg
Astrid Lagerburg: “Tijdens mijn opleiding bij de Crejat kwam ik in aanraking met nerikomi, een Japanse keramiek-techniek. Bij nerikomi wordt met verschillende kleuren porselein gewerkt, die worden versneden en gestapeld waardoor platen met patronen ontstaan.
In plaats van porselein maak ik gebruik van rood, bruin, zwart en wit bakkende klei. Met de serie lichamen wil ik je laten nadenken over gender, acceptatie en rolverdeling.”
Bertina van Leen
Bertina van Leen (Amsterdam 1954): “Twee uitersten van Japan in beeld brengen. De serene rust en rijke tradities enerzijds. Die uitwerking vind je terug in de houten kistjes. Zij staan voor het bewaren van tradities en de liefde voor de natuur.
Anderzijds de hectiek en de overweldigende omgeving van het karaoke-vertier. Schelle neonreclames, uitnodigende aanwijzingen, een mensenmassa.
Maar wat blijkt?
Als het publiek is vertrokken, de microfoons zijn opgeborgen, de glazen en borden zijn afgewassen en het personeel huiswaarts gaat komen de kraanvogels en nemen bezit van de straten. En berg je dan maar. Hun geluid is herkenbaar en van henzelf.”
Sharma Peterson
Sharma Peterson: “Ik heb altijd al een voorliefde gehad voor Japanse kunst. De invloed daarvan is terug te zien in mijn gebruik van contourlijnen, heldere kleuren en intense composities. Opgegroeid als pacifist en getrouwd met een soldaat, zoek ik manieren in mijn werk om geweld te verzachten en vrede te versterken.
Inkt wil vloeien, olieverf wil vet en smeerbaar zijn, en pigmenten willen ieder hun individuele eigenschappen tonen. Ik probeer de unieke kenmerken van materialen te respecteren en ze tot hun recht te laten komen.”
Ingrid Schipper
Ingrid Schipper: “Terugbladerend in de tijd vind ik meer en meer de filosofie van Tao terug in mijn werk. Tao staat, samengesmolten met het Japanse Shintoisme, voor een diepe liefde voor de natuur en het streven om mee te bewegen met de stroom van het leven. Mijn thema ‘lange wandeling’ is een levensverhaal dat nooit af komt. Het staat voor gaan en opgaan.
Ik zie de lijn in het landschap dat voorbij komt, in bossen waar ik doorheen loop en in de mensen om mij heen en hoe die lijn alles verbindt. Tijdens de expositie loopt die lijn over papier zonder einde, iedere dag een stukje verder.”
Rodi Vroom
Rodi Vroom: “Mijn keramiek-objecten zijn veelal Raku gestookt. Inspiratie doe ik op uit de Japanse kunst. Deze touch zie je zeker terug in mijn werk. Door keramiek te combineren met andere materialen zoals hout en glas hebben mijn werken een uitstraling die verder gaat dan alleen maar keramiek.”
Nynke van Zwol
Nynke van Zwol (1972): “De schoonheid van Japanse kunst heeft me altijd geïnspireerd, in het bijzonder de elegante minimalistische kalligrafie. Jaren geleden heb ik mijn eigen schrift ontwikkeld, glyphen zonder betekenis, maar met het gevoel van taal. Deze glyphen gebruik ik in mijn kunst, vaak in combinatie met fijne tekeningen. Het maakt mijn werk mysterieus, maar ook harmonieus. Ik probeer zo de Japanse minimalistische elegantie te benaderen.
Samen met Rob de Heer maak ik fotocollages, met een aquarelwassing van mij als achtergrond. Ook daar zoeken we naar balans en eenvoud, Japanse stijl.”
OPPOSITES CREATE 